BIOGRAFÍAS

BLACK EYED PEAS

Will.I.Am, Apl.de.Ap y Taboo son el núcleo original de lo que en los años 90 se llamará Black Eyed Peas. Su intención era hacer un hip hop alejado de la corriente que en ese momento estaba imponiéndose en la Costa Oeste americana: el gansta rap. N.W.A. acaban de publicar su genial –pero durísimo- Straight Outta Compton y la línea inaugurada años atrás por grupos como A Tribe Called Quest, Arrested Development, De La Soul o Grandmaster Flash estaba quedando soterrada por las rimas violentas de Ice T y el Dr Dre. Will.I.Am y Apl.de.Ap se conocieron en 1989, formaban parte del colectivo de breakdancers Tribal Nation. Ambos tardaron poco en darse cuenta de que lo que les tiraba de verdad era el rapeo, así que se autobautizaron como Atblan Klann y empezaron a actuar por la zona de Los Angeles. Su primer contrato lo firmaron con Ruthless Records, la compañía del miembro NWA, Eazy E. Con ellos publicaron un disco –Grass Roots (1995)-, pero la discográfica no le puso el valor suficiente para promocionarlo pues les parecía una excentricidad tener un grupo tan positivo como los Klann y a la vez contar con el gangsta rap de los Nigger with Attitud como barco insignia del sello. De todas formas, la muerte de Eazy E en el 95 truncó cualquier posibilidad de continuar la relación con la discográfica, pues era Eazy el único en la compañía consciente del valor que En ese mismo momento, Will.I.Am y Apl.de.Ap decidieron reclutar a Taboo, otro MC y breakdancer de la zona de Los Angeles y cambiar el nombre del grupo por el que se les conoce hasta hoy, The Black Eyed Peas. En 1998 publicaron su primer disco con el nuevo nombre, Behind The Front. En él, también participaba Kim Hill, que hacía los coros. El disco recibió unas críticas excelentes. Pasó muy poco tiempo antes de que los Black Eyed Peas fueran comparados con The Roots, la puesta en escena –con tres MCs al frente rapeando y con una banda en directo- fue la principal responsable, pero lo verdad es que en lo musical, los black Eyed Peas no andan nada lejos de la llamada escena hip hop alternativa, encabezada por los mismos Roots y seguida por Jurassic 5 y Blackalicious. Bridging the Gap fue el segundo disco del grupo, con el que contaron –por segunda vez consecutiva- con la ayuda de la diva del nuevo R&B, Macy Gray. Elephunk es el tercer álbum del grupo y con él hicieron el gran salto a Europa. Kim Hill fue sustituida por Fergie en el papel de voz femenina del grupo. El primer single, Where is The Love? contaba con Justin Timberlake como voz invitada –el artista pop del año- y llegó a encabezar las listas británicas.

EMINEM

Bruce Mathers III, nacido 17 de octubre de 1973, en Kansas City, Missouri, EE UU. Este rapero blanco apareció en las listas de éxitos de EE UU en 1999 con un controvertido abordaje al subgénero horrercore. Mathers soportó una infancia itinerante al vivir con su madre en varios estados antes de terminar en Detroit a los 12 años. Se enganchó al rap en el instituto antes de abandonar los estudios, uniéndose para ello a los grupos Basement Productions, los New Jacks, y D12. El recién bautizado Eminem sacó en 1997 un primer álbum inmaduro con el sello independiente FBT. Sin embargo, Infinite fue mal recibido y Eminem consiguió una desfavorable comparación con destacados raperos tales como Nas y AZ. Su determinación para triunfar recibió el espaldarazo de un importante personaje en la columna Unsigned Hype de Source, y se vengó de sus primeros críticos cuando ganó el premio al mejor Intérprete de Estilo Libre del Año del Wake Up Show, y quedó en segundo lugar en las Olimpiadas de Rap anuales que se celebran en Los Angeles. The Slim Shady al año siguiente, llamado así por su siniestro alter ego, ofreció algunos virulentos ataques contra sus detractores. El tema principal, "Just Don´t Give A Fuck", se convirtió en un éxito underground enormemente popular, lo que le llevó a aparecer en el sencillo "Five Star Generals" de MC Shabaam Sahddeq y en el álbum Devil Without A Cause de Kid Rock. Como consecuencia de ello, Eminem fue contratado para Aftermath Records por el jefe de la casa discográfica Dr. Dre, quién adoptó al joven rapero como su protegido. Dre fue el coproductor del primer trabajo de cuerpo entero de Eminem. Los ritmos de Dre ocuparon un lugar importante en el LP The Slim Shady, un provocador derroche de letras violentas y retorcidas, con una actitud moral parcialmente redimida por la reivindicación de Eminem de ser el único que "dice en voz alta" los pensamientos del personaje de Slim Shady. Parodia o no, muchas personas, aparte de la habitual mayoría de moral cristiana, consideraron extremadamente irresponsables las letras de temas tales como "97 Bonnie & Clyde" (que incluía frases sobre matar a la madre de su hija) y los frecuentes arrebatos verbales sobre su madre. El álbum se mantuvo a flote gracias al éxito comercial de los sencillos "My Name Is" y "Guilty Conscience" (el primero con la ayuda de un sorprendente y simpático vídeo rotado con generosidad por MTV) y subió al número 2 de la lista de éxitos de EE UU en marzo de 1999. Posteriormente, Eminem hizo destacadas apariciones en la recopilación Soundbombing Volume 2 de Rawkus Records y en Da Real World de Missy "Misdemeanor" Elliott. También apareció en las noticias cuando su madre entabló una demanda alegando que los comentarios hechos por el rapero en las entrevistas y en el Slim Shady LP le habían causado, entre otras cosas, angustia, daños y perjuicios a su reputación y pérdida de la autoestima. Nada de eso perjudicó las ventas del siguiente álbum de Eminem, The Marshall Mathers LP que, en mayo de 2000, alcanzó el número 1 en la lista de éxitos de EE UU y le consagró como el rapero de más éxito desde el apogeo, a mediados de los 90, de 2Pac y Snoop Doggy Dogg. Sin embargo, a finales de este mismo año, su problemática vida privada y una grave acusación de violación deslucieron su fenomenal éxito comercial. A pesar de las críticas de los grupos defensores de los derechos de los homosexuales, el rapero recogió tres Premios Grammy en febrero de 2001. También se reunió con sus colegas de D12 para grabar el nº 1 internacional Devil´s Night.

BEYONCE

Beyoncé Knowles nació en Houston, Texas en 1981. Después de una típica formación en el coro de la Iglesia y en las clases de música de una joven americana, creó junto su prima, Kelly Rowland y Latavia Roberson, Letoya Luckett su primer grupo de soul. Mathew Knowles, el padre de Beyoncé, fue el mánager. Y pronto, de ese incipiente experimento de cuatro jóvenes afro americanas se pasó a Destiny's Child uno de los grupos de R&B más importante de la década de los 90. Las Destiny's Child empezaron a cantar juntas en 1990 -cuando no habían ni En cumplido 10 años-. En el 1998 publicaron su primer disco -Destiny's Child-, un año después se editó el súper ventas Writtings on the Wall y en el 2001 apareció Survivor. Ya después de la publicación del Survivor, las Destiny's empezaron sus colaboraciones por separado. Beyoncé fue la primera en triunfar en el mundo del hip hop y del cine, especialmente gracias a su papel de Foxxy Cleopatra en una de las secuelas de Austin Powers. Dangerously in Love, es su primer disco en solitario. Se publicó en España en junio del 2003.y cuenta con estrellas invitadas del tamaño de: Sean Paul, Missy Elliott y Big Boi de Outkast. En 2004 retoma el trabajo con sus compañeras de Destiny´s Chile y publican ´Destiny Fulfilled´(Columbia, 2004). Disco que no hace más que confirmar el irregular momento del trío.2006 es el año de la publicación del segundo trabajo en solitario de Beyoncé titulado ´B´day´ (Sony Urban Music / Columbia, 2006) y del estreno en USA de la película ´Dreamgirls´, en la que Beyoncé interpreta un papel principal junto al oscarizado Jamie Foxx.

50 CENT

La factoría de éxitos de Andre Young –AKA Dr. Dre- y las amistades de postín como Marshall Mathers III –nombre real de Eminem- han llevado a Curtis Janson a la primera plana del hip-hop. Sin embargo, 50 Cent llevaba tiempo explorando el underground de Nueva York, tras haber vivido una infancia difícil y una adolescencia todavía peor. Curtis nace en Southside Jamaica, Queens. A los ocho años, sus padres se despreocupan de él para dejarle bajo la tutela de su abuela. Cuando llega a la pubertad, empieza a prostituirse siguiendo el ejemplo materno, y poco después también entra en el rentable negocio del crack. Su modus vivendi le reporta notables problemas con la justicia y llega a pasar por la cárcel, una lección que cambia sus hábitos para acercarle a la música. En 1996 conoce al asesinado en el 2002 Jam Master Jay, de Run D.M.C., quién le introduce en el circuito underground de la ciudad. Los contactos le llevan hasta un subsello de Columbia Records, para grabar algunos singles –Thug Love (1999) cuenta con la presencia de Destiny’s Child- antes de su primer LP. El álbum se llama Power of the dollar, aunque durante los meses previos a su edición, 50 Cent es tiroteado en su barrio y la compañía congela el proceso. Finalmente, el disco no aparece en el mercado y tras su recuperación, el artista vuelve a los bajos fondos –musicales, claro está-. En 2002 se edita Guess who’s back?, una selección de hip-hop underground a cargo de Janson, que también comprende algunas rimas suyas. Sin embargo, Eminem ya había declarado su interés por el trabajo de 50 Cent, cosa que provoca su fichaje por el sello Shady/ Aftermath, cuya nomenclatura ya deja claras sus cabezas pensantes. Coproducido por Dr. Dre y Eminem, Get rich or die tryin’ (2003) supone el debut en formato largo del rapero de Queens, que llega en ambiente de multitudes, rozando a los cinco días de haber salido al mercado – lo hace el 6 de febrero- el millón de copias en Estados Unidos y alcanzando el número 13 del Hot 100 Chart de Billboard. ´In Da Club´, el primer single, es el tema encargado de abrir todas las puertas del éxito a 50 Cent. Pero el éxito no eliminará las ganas de camorra de Janson metiéndose en líos con la justicia continuamente, por posesión de armas y reyertas a tiro limpio.

Breve historia del Hip Hop

El hip hop es una cultura musical nacida de la cultura afro-americana y que en nuestros días ha sobrepasado las fronteras de ser solo una moda o un fenómeno musical momentáneo. Hoy en día el hip hop posee una trascendencia racial, internacional e, incluso, de clases sociales.

La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión: el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Aunque a estos modos de expresión se le han acoplado otros con el paso del tiempo como pueden ser filosofías, poesía o modas.

Este estilo de vida surge en la década de los 70’ en Nueva York. Surge a raíz de fiestas que se solían hacer en los barrios negros de la ciudad, en las que había música y baile. Los ritmos que más gustaban eran soul, funky o disco. Pero cuando acababa la percusión, los que ponían los discos (que hoy en día conocemos como Dj's) aislaban los ritmos y los cantantes (Mc's actuales) seguían recitando e improvisando sobre esas bases.Poco a poco, con técnicas como la mezcla de audio y el scratching (mover el disco hacia delante y hacia atrás, consiguiendo diversos efectos), se evolucionó notablemente y se fue acercando cada vez a lo que actualmente conocemos. Y con esta evolución también apareció un estilo de baile nuevo en las fiestas: El Break Dance.Durante toda la década de los 80' y parte de los 90' se pensó que el hip hop sólo era una moda pasajera y que desaparecería. Pero todo lo contrario. No sólo no ha desaparecido, sino que varios estilos de música han salido de él: mainstream, gangsta rap, electro hop, hip hop latino (desde sus comienzos el hip hop ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York)...En la década del 2000 ha cobrado muchísima fuerza y se ha extendido por todas partes del mundo gracias a artistas internacionales como el propio Eminem